10-19>mayo>2024
.25 años respirando teatro.
.25 años respirando teatro.
Eventos especiales del FITAZ y actividades paralelas al festival
Dirigido por: Sabera Shaik (Malasia), Susan Sarah John (Malasia) y Ana Woolf (Argentina).
Fechas:
3 al 10 de mayo (1ra parte).
13 al 15 de mayo (2da parte).
Jueves 16 de mayo presentación de Desmenuzada (horario para este día a definir).
Hora: 9:00 a 13:00
Lugar: Teatro Galpón
Parque de las Culturas y de la Madre Tierra - Estación Central de Mi Teleférico
De Bolivia pasando por Argentina llegando a Malasia
La propuesta de la unión de dos universos (occidente y oriente) permitirá acercarse a nuevos conocimientos expresivos y sonoros como el teatro de sombras de Malasia unido a un entrenamiento basado en los principios de la antropología teatral y a una música que unirá desde tambores japoneses, pasando por el Gambuh (Bali) a ritmos latinoamericanos. Trabajaremos también junto a Sabera Sheik, Susan John y Ana Woolf el pasaje de un aprendizaje de algunos elementos técnicos de diferentes estéticas escénicas a la puesta en escena de un trabajo en progreso basado en el texto de Denisse Arancibia Flores: Desmenuzada.
¡Subite al vuelo!
¡Soplan buenos vientos!
Inscripciones e información: 72548377 – 65195747
Dictado por: Julieta Daga
Argentina
Fecha: Sábado 11 y domingo 12 de mayo.
Hora: 9:00 a 13:00
Lugar: Teatro Galpón del Parque de las Culturas y de la Madre Tierra.
El bufón era quien divertía al rey con un humor inteligente, lírico y blasfemo. Eran fenómenos de la corte, graciosos corporalmente y habilidosos mentalmente.
El entrenamiento bufón consiste en indagar en las posibilidades expresivas de cada participante en relación a la oratoria, lo poético y blasfemo. Se ejercita la rapidez imaginativa, la burla, la destreza corporal en términos performáticos a través de la construcción de dispositivos de vestuarios. La dinámica es a través de juegos colectivos que permiten trabajar la noción de coro y corifeo.
Se trabajará:
Cada actriz y cada actor buscará lo poético y a la vez blasfemo, con inteligencia intelectual y corporal.
Se ejercita la rapidez imaginativa, la burla, la destreza corporal en términos performáticos a través de la construcción de dispositivos de vestuarios.
Los temas son siempre el poder, la desestabilización del status quo y la profanación de mitos sostenidos por las culturas como cimientos de una sociedad.
Se trabaja la composición escénica coral en busca de la figura y fondo, la luz y la oscuridad. Se entrena grupalmente.
Inscripciones e información: 72548377 – 65195747
Tradicional de Malasia
Dirigido por: Susan S. John (Kuala Lumpur, Malasia)
Fecha: Sábado 11 y domingo 12 de mayo.
Hora: 14:00 a 18:00
Lugar: Casa Grito - Un Hogar para las Artes.
Tingkah - es interpretación/performance dinámica de ritmos utilizados principalmente en el Sudeste Asiático, que también constituye un enfoque esencial del repertorio compositivo de la sensación de "swing" de la música malaya y, en algunos casos, el esqueleto estructural de un género. Fundamentalmente, no existe una separación tajante entre sonido y ritmo en la música que utiliza el Tingkah. Sin embargo, difiere en su propósito y ejecución.
En este taller, los participantes explorarán las características (propósito y ejecución) del Tingkah a través de sus instrumentos individuales/percusión, para reproducir los adornos rítmicos que representan la emoción musical.
Inscripciones e información: 72548377 – 65195747
Taller express de montaje escenográfico e iluminación para pequeñas y grandes producciones escénicas" Desde el diseño hasta la implementación de sistemas de iluminación, este taller te sumergirá en los aspectos técnicos clave para producciones teatrales de cualquier escala. Desde las técnicas fundamentales hasta los trucos avanzados, descubre cómo crear atmósferas cautivadoras tanto para pequeñas como grandes producciones teatrales. Aprende a dar vida a los escenarios y a iluminar cada detalle con precisión y creatividad.
13 de mayo y 14 de mayo
10:00 a 12:00
Costo de taller bs.- 150
Lugar: El Gallinero Espacio Cultural
Mapa: https://bit.ly/MapitaElGallinero
Información: 61179259
Dirigido por Sabera Shaik
Masakini Theatre, Malasia
Fecha: Lunes 13 y martes 14 de mayo.
Hora: 14:00 a 18:00
Lugar: Teatro Doña Albina
La forma tradicional de teatro en Malasia es el teatro de sombras, el Wayang Kulit, donde las historias representadas normalmente son cuentos y mitos protagonizados por títeres de varillas y sombras. En este taller tendremos un acercamiento tanto a la manipulación de los títeres de varilla como a la presencia del actor-actriz en la sombra.
Se trabajará:
1. Comprender las sombras, la fuente de luz y cómo hacer sombras.
2. Hacer algunas figuras de títeres para manipularlos.
3. Encontrar movimiento en la sombra... usando tu cuerpo, equipo para la cabeza y diferentes tipos de pantallas.
4. Cómo jugar con los títeres cortados y el tocado para crear una historia.
5. El tiempo en la pantalla es diferente del tiempo del escenario.
Inscripciones e información: 72548377 – 65195747
Dirigido por: Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes (Teatro de Los Andes)
Sucre - Bolivia
Fecha: Jueves 16, viernes 17
Hora: 9:00 a 13:00
Lugar: Escuela de danza “Mandala”, calle José Aguirre Acha casi esquina calle 28 de Cotacota.
Fecha: Sábado 18
Hora: 9:00 a 13:00
Lugar: Teatro Galpón del Parque de las Culturas y de la Madre Tierra.
El Teatro de los Andes utiliza los recursos de la improvisación y de la construcción de imágenes escénicas como un disparador creativo en la elaboración de sus obras. El objetivo de este taller es hacer conocer y practicar la metodología de creación desarrollada por el Teatro de Los Andes en sus 30 años de actividad teatral. Los ejercicios de improvisación permiten al actor la oportunidad de experimentar la acción escénica de diferentes maneras y descubrir cómo puede aprovecharla para desarrollar su creatividad y expresividad.
La elaboración de imágenes tiene como objetivo la creación de metáforas poéticas de carácter escénico. Esas imágenes potentes unidas y reelaboradas más los elementos de la improvisación son capaces de generar una obra.
La creación de la dramaturgia escénica a través de la creación de imágenes es el motor creativo del trabajo artístico del Teatro de Los Andes y la base de su propuesta de creación colectiva.
Para nosotros el actor no es solamente el intérprete de las ideas de otro, como ser el dramaturgo o el director de la obra. Concebimos el trabajo el actor como creación. El actor concibe y elabora elementos de la puesta en escena y crea una autonomía artística frente a su realidad.
Se trabajará:
1. Improvisación en el espacio: Relacionarse con el espacio determinado, conocer su profundidad y sus dimensiones, explorar las posibilidades, equilibrar y desequilibrar.
2. Improvisación a partir de un tema.
3. Improvisación desde las acciones físicas.
4. Creación de coreografías grupales: Realizar acciones y desplazamientos colectivamente, formando un "coro".
5. Creación de partituras de acciones individuales y grupales.
6. Elaboración de imágenes a partir de un tema y creación de metáforas escénicas.
7. Principios de la construcción de la dramaturgia escénica a partir de las improvisaciones e imágenes.
Inscripciones e información:
72548377 – 65195747
Dirigido por: Carlos Gallardo y Jordi Font
Barcelona, España
Fecha: Sábado 18 de mayo
Hora: 10:00 a 12:00
Lugar: Patio del Centro Cultural de España en La Paz.
Taller de creación de títeres con materiales reciclados. Una actividad que se realizará en familia.
A partir de materiales cotidianos que podemos encontrar en la casa, construiremos un títere potenciando la creatividad tanto de los más pequeños como de los familiares que los acompañen.
Además, descubriremos que la práctica del reciclaje también está llena de imaginación y puede ser muy divertida. ¡Manos a la obra!
Durante el FITAZ, la Escuela de Espectadores de La Paz impartirá una visión integral del teatro como herramienta para comprender la complejidad de las obras teatrales presentadas. Los espectadores son invitados a explorar su propia identidad y emociones, así como a examinar críticamente el mundo que los rodea a través del lente del arte dramático.
Uno de los pilares fundamentales de la experiencia de la Escuela de Espectadores son los conversatorios de teatro. Estos encuentros regulares reúnen a los asistentes de las obras para discutir y analizar obras teatrales, tendencias en el ámbito escénico y temas relevantes para la sociedad. Los conversatorios son espacios de diálogo abierto donde se fomenta el intercambio de ideas y la reflexión profunda sobre el poder transformador del teatro.
La importancia de los conversatorios de teatro radica en su capacidad para enriquecer la experiencia teatral más allá de la simple representación en el escenario. Permiten a los participantes profundizar en el significado de las obras, así como las distintas capas en la puesta en escena.
En la Escuela de Espectadores, los conversatorios son espacios de diálogo, descubrimiento y crecimiento personal y colectivo. Es una oportunidad para desarrollar un pensamiento crítico agudo y fortalecer la formación del público.
La Escuela de Espectadores organizará conversatorios en las siguientes obras:
¿Qué escribir?
Ya bien avanzado el siglo XXI, después de las primeras crisis económicas y sanitarias globales, con las redes sociales y las nuevas tecnologías extendiendo sus áreas de influencia por doquier, el teatro debe preguntarse por el papel que desempeñará en estas nuevas sociedades y, sobre todo, los dramaturgos tenemos la obligación de pensar en qué escribir para que el teatro de texto siga siendo útil para el ser humano en un universo inundado por la comunicación instantánea y la rapidez e instantaneidad de los acontecimientos.
Pasa todo tan rápido que casi ninguna estrategia lo parece.
¿Qué escribir? Retomemos el Manifiesto para un nuevo teatro de Pasolini para volver a repensar (por enésima vez en más de 2500 años de existencia) por la especificidad del texto teatral.
Martes 14 de mayo
Alianza Francesa
11:00 a 12:30
Kelly Teixeira subgerente de la Gerencia de Acción Cultural del Sesc SP, Responsable del MIRADA – Festival Iberoamericano de Artes Escénicas, realizado en la ciudad de Santos/SP, Brasil.
Tiene amplia experiencia en el campo de la educación, las artes visuales, la museología y la producción cultural y un especial interés en el área de la educación artística y la mediación cultural.
Será un encuentro con éste importante festival desde la gestión y producción.
Viernes 17 de mayo
Espacio Cultural de la Embajada de Brasil
(Av. Arce 42739 entre Cordero y Campos)
11:30 a 12:30
Únete a nosotros el sábado 18 de mayo a las 11:30 horas en el Departamento de Cultura de la UCB para conversar sobre la producción e internacionalización del trabajo escénico en nuestro continente.
Lucía Etcheverry es productora de artes escénicas con 15 años de experiencia y más de 30 producciones propias. Profundiza su formación como tal tomando el curso de Producción Artística, taller de Distribución y Exhibición en España de Espectáculos Latinoamericanos, taller Sobre la Experiencia y Formato del Ciclo “Teatro Bombón y taller de Comunicación y Artes Escénicas, Una Mirada desde la Producción.
Cabe destacar su gestión a nivel internacional, tanto desarrollando diferentes modelos de producción como llevando sus espectáculos a paises como Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, México, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y España.
No pierdas la oportunidad de aprender y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan los artistas teatrales en la búsqueda de proyección internacional. ¡Te esperamos!
Sábado 18 de mayo
11:30 horas
Departamento de Cultura de la UCB
El Festival Internacional de Teatro de La Paz - FITAZ - "Teatro por la paz en el mundo", que inició su primera versión el 17 de marzo de 1999, siendo el primer festival internacional de La Paz y el segundo de Bolivia. Este 2024 el FITAZ cumple 25 años de historia, razón por la cual su creadora, Maritza Wilde, presenta el libro que resume toda la historia del evento bienal más importante de La Paz y uno de los referentes teatrales de Bolivia y el mundo.
Presentación Memoria Maritza
Martes 14 de mayo
Alianza Francesa
12:00 a 13:00
En el marco del FITAZ, el día viernes 17 de mayo, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, después de la obra Príncipe, se presentará el libro Obras Selectas de Claudia Eid. Desde el lunes 8 de abril se habilitó su preventa. La preventa tendrá un costo de 80 bolivianos, que permiten al comprador ahorrarse el 20% del total, a partir del 18 de mayo el libro costará 100 bolivianos y ayudar al Proyecto Intersecciones a sostenerse y realizar nuevas publicaciones.
Compras y consultas al 73731524.
El FITAZ, cada dos años otorga el Premio Kusillo, emblema del Festival, únicamente en dos categorías: nacional e internacional. Este premio se concede a personas o instituciones activas que se hayan destacado por su prestigio profesional, permanencia, talento y, especialmente, por su contribución al teatro a través de su trabajo. El premio consiste en una estatuilla estilizada del kusillo, realizada en estaño.
Este año se reconoce a:
Bolivia: Raúl Beltrán - Wawastinkuy
Brasil: MIRADA - Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos - Danilo Santos de Miranda
El FITAZ contará con la presencia de programadores y programadoras de festivales internacionales de Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Perú y República Dominicana que durante una semana asistirán a las presentaciones de las obras presentes en el Festival.
Estos invitados especiales también tendrán actividades exclusivas con las y los artistas que son parte del Festival como la Rueda de Vinculación y otros puntos de encuentro más informales para generar contactos, alianzas y poder pensar en proyectos conjuntos.
Viernes 17 de mayo de 18:00 a 19:00
Sábado 18 de 10:00 a 12:00
Domingo 19 de 10:00 a 12:00
Lugar: Sala Cordelia (pasaje Jacinto Benavente #2230)
En este taller de 4 días vamos a investigar el teatro y el performance art, mirando de dónde vienen, cómo han evolucionado y cómo se conectan de diferentes maneras. A través de actividades prácticas, conversaciones teóricas y mostrando ejemplos de distintos artistas, vamos a descubrir las similitudes y diferencias más importantes entre estas dos disciplinas, lo que nos ayudará a entender mejor el arte escénico actual.
Facilita: Alejandra Del Carpio Artista Multidisciplinaria - Actriz y Performer.
Fecha: Sábado 11.
Hora: 16:00
Lugar: La Cueva de Cuentacuentos calle Levi 600 casi esq. Av. Illimani
Una charla conceptual y perceptual sobre los orígenes, características, similitudes y diferencias de la narración oral de cuentos, el teatro y otras artes. Siendo la narración oral escénica un arte relativamente nuevo, son necesario los espacios de reflexión, discusión y debate.
Información: 70568496
Fecha: Sábado 11.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: CoroicoArt. (Coroico, Plaza principal)
"Mal Juego" es una obra teatral que transporta al público a la vida cotidiana de un grupo de jóvenes, niñas y niños en su comunidad. ¿Cómo ser pequeño en un mundo de grandes? Navegar y atravesar la selva de complejidades de la familia, la escuela y el municipio. La vida es un juego y las jugadas son cruciales. ¿Cómo ser niña en este lugar? ¿A qué lugar escapo cuando tengo miedo? Ante la incertidumbre, una respuesta: los sueños pueden florecer. Una obra realizada bajo la dirección del maestro Chipana con el Grupo Cultural Coroico Art.
Información: 79683665
Fecha: Viernes 17.
Hora: 19:30 hrs.
Lugar: El Gallinero (https://bit.ly/MapitaElGallinero)
Desde Coroico nos visita el joven elenco de CoroicoArt para presentarnos la obra de teatro ""Mal Juego"". Es una obra teatral que transporta al público a la vida cotidiana de un grupo de jóvenes, niñas y niños en su comunidad. ¿Cómo ser pequeño en un mundo de grandes? Navegar y atravesar la selva de complejidades de la familia, la escuela y el municipio. La vida es un juego y las jugadas son cruciales. ¿Cómo ser niña en este lugar? ¿A qué lugar escapo cuando tengo miedo? Ante la incertidumbre, una respuesta: los sueños pueden florecer. Una obra realizada bajo la dirección del maestro Chipana con el Grupo Cultural Coroico Art.
Información: 79683665
La Red Boliviana de Periodismo Cultural, la Revista Rascacielos y el FITAZ convocan al IV Concurso de Crítica Amateur de Teatro y I Concurso de Crónica teatral y reacciones del espectador mediante TikTok en el marco del Festival Internacional de Teatro de La Paz 2024.
La convocatoria tiene el apoyo de la editorial 3600, la Carrera de Literatura de la UMSA, el Centro Cultural de España en La Paz, la Fundación Patiño y los espacios independientes Casa Grito, Nuna Espacio Arte y El Gallinero.
Detalles en el pdf: